Pediu-me o Ant�nio Barros para escrever um texto sobre o Jorge Lima Barreto. E este s� pode ter um car�cter de depoimento pessoal, pois n�o fa�o parte do c�rculo restrito de amigos que tiveram o prazer de o conhecer e de com ele conviver, al�m de n�o ser music�logo.

            Neste contexto, o que posso dizer de v�lido sobre o Jorge Lima Barreto (1949-2011) desaparecido t�o cedo e de forma t�o brusca do nosso conv�vio? Lembrei-me de escrever sobre as circunst�ncias concretas em que cheguei � sua m�sica.

            Encontro que apenas teve lugar o ano passado e decorreu sempre no registo afectivo da amizade c�mplice.

Com efeito, a 20 de Mar�o, participei na inaugura��o da instala��o �guas Vivas, do Silvestre Pestana (Funchal, 1949), que esteve patente ao p�blico no Museu da �gua de Coimbra, inserida numa iniciativa comissariada pelo Ant�nio Barros (Funchal, 1953).

            As pessoas que na altura visitaram este espa�o expositivo eram confrontadas e sugestionadas, em termos visuais e sonoros, com uma ambi�ncia de tipo aqu�tico. � que a fenomenologia da percep��o da instala��o �guas Vivas desvelava uma arquitectura de cinco grupos escult�ricos de n�ones lineares esculpidos em diagonal. Estes, por sua vez, estruturam-se em tri�ngulos, cujos tons de luz azul s�o amplamente difundidos pelo espa�o circundante. Ao fundo, e do lado esquerdo do v�o branco de parede, dispunha-se na vertical um jogo de oito l�minas de espelho de diferentes tamanhos. A delimitar a instala��o, a montagem inclu�a o alinhamento de v�rios pain�is de vidro que constituem uma “fronteira” de blindagem para a alta tens�o de energia el�ctrica difundida pelos n�ones e, em simult�neo, uma superf�cie v�trea, transparente e transl�cida, para se ver a escultura. O resultado obtido � o de que a luz em n�on, o elemento conceptualmente estruturante da instala��o, � fractalmente difundida, reflectida e multiplicada por toda a sala, atrav�s das diferentes superf�cies de espelho e de vidro. � tamb�m a luz que sugere a sensa��o l�dica, algo amb�gua e at� paradoxal, de estarmos em espa�o urbano e, ao mesmo tempo, de se percepcionar um ambiente aqu�tico artificial no qual supostamente as �guas vivas, a designa��o comum madeirense para as medusas, proliferam e apelam ao sil�ncio da profundidade aqu�tica.

            Por entre esta sensa��o amb�gua de espa�o, ecoava a extraordin�ria e serena m�sica electroac�stica do �lbum Neo Neon, do Jorge Lima Barreto, do g�nero minimal repetitivo, onde as campainhas pontuam a profusa e colorida sonoridade met�lica que delas emana. �lbum que inclui quatro faixas designadas de Equinox e Solstice (I e II), dois temas inspirados no ciclo das esta��es do ano e na influ�ncia astron�mica da posi��o do sol em rela��o ao mar.

            Durante o evento, o Ant�nio Barros apresentou-me, pessoalmente, ao Silvestre Pestana, e combin�mos jantar junto ao rio. Era noite dentro e surgiu, de permeio, o desafio para escrever sobre  �guas Vivas. E isto sem possuir qualquer forma��o espec�fica em hist�ria de arte e, muito menos, experi�ncia de escrever e publicar sobre os territ�rios da arte contempor�nea. Era urgente documentar-me e estudar a obra do Silvestre Pestana para depois poder aventurar-me num exerc�cio de escrita. Uma coisa � certa, pedi de imediato o registo sonoro digital de Neo Neon e gravei-o no iPod, incorporado no iPhone, e passei a ouvir com regularidade a m�sica do Jorge. Sobretudo, quando, nos dias seguintes, regressei ao centro interpretativo para analisar a instala��o e elaborar algumas notas de leitura. Apercebi-me, naquela altura, que a m�sica constitui um elemento essencial para fazer a hermen�utica desta instala��o em n�on, pois foi especificamente pensada e escrita para ela.

            Encomendei, posteriormente, numa loja especializada toda a m�sica dispon�vel do Jorge Lima Barreto na esperan�a de adquirir o �lbum Neo N�on, que inclui, na sua contracapa, a reprodu��o da fotografia, de Ant�no Alves, do grupo escult�rico �guas Vivas. Por�m, este �lbum, que foi editado em 2003 mas que havia sido produzido pelo V�tor Rua tr�s anos antes, j� se encontrava fora do circuito comercial. Adquiri Ctu Telectu, que � um conhecido �lbum de 1982 e num tempo em que o Jorge integrava a forma��o Telectu com o V�tor Rua. Este CD foi depois reeditado em 1992 e 2008. Data tamb�m deste ano de 2008 o �lbum a solo de piano Zulzelub (t�tulo que descodificado � Zul = Luz e zelub = Boulez).

             Por�m, o ano passado, e com a preocupa��o em escrever sobre a obra do Silvestre Pestana, registei um interesse em mostrar algumas das obras ic�nicas de autores ligados ao movimento da Poesia Experimental, ou PO.EX, na feliz f�rmula acrom�tica de E. M. de Melo e Castro. Foi o caso da exposi��o internacional Povo – People, que esteve patente no Museu da Electricidade, em Lisboa, durante os meses de Junho a Setembro, e que se inseriu no quadro mais amplo das comemora��es do Centen�rio da Rep�blica.

            � importante constatar que � pergunta “O que � o povo?” – que funcionou como o fio condutor de toda a exposi��o – o comiss�rio Jo�o Pinharanda tenha destacado a proposta Povo Novo de Silvestre Pestana. Um trabalho produzido em 1975, com o recurso � fotografia e a materiais gr�ficos. Nele faz uso de um intencional hibridismo resultante do jogo e permuta��o entre signos lingu�sticos (a letra n, p e ovo) e n�o lingu�sticos (o objecto ovo e o pr�prio corpo).

            Al�m de Povo Novo de Silvestre Pestana, tamb�m Escravos (1979), do Ant�nio Barros, consta do cat�logo Povo – People: Exposi��o - Exhibition  desta exposi��o retrospectiva alusiva � tem�tica e para o per�odo de 1910 a 2010. Este poema visual mostra-nos a palavra “escravos” repetida verticalmente, em coluna, uma coluna de “escravos”. E constatamos, porque estamos de facto a ver a l�ngua, o apagamento subtil e localizado da primeira s�laba da palavra. Ora, a palavra descoberta atrav�s desse processo, posta a nu, revelada, “cravos”, pensada em rela��o com a dominante, “escravos”, mostra ao leitor / observador a evid�ncia do poema: “cravos”, s�mbolo da ordem democr�tica instaurada ap�s o 25 de Abril de 1974, enquanto a palavra “escravos” � conceptualmente associada � anterior ordem ditatorial. Sintom�tico � o ressurgimento, tamb�m subtil, dessa primeira s�laba, apagada para revelar o signo da liberdade: os “escravos” voltam a mostrar-se sobre os “cravos”, substituindo-os. Este trabalho  foi pintado em tinta pl�stica preta sob tecido em fundo branco, o que exigiu um enorme rigor na execu��o t�cnica, mas onde, em contrapartida, � not�rio o despojamento nos meios t�cnicos utilizados na sua produ��o. Despojamento de meios na produ��o art�stica que constitui outro dos tra�os caracterizadores da arte conceptual. Em Escravos deparamo-nos com um exerc�cio premunit�rio de leitura hist�rica e cr�tica, sobre o(s) sentido(s) da hist�ria mais recente de Portugal. Trabalho que viria mais tarde a ser premiado no �mbito do Concurso Nacional de Poesia 10 Anos do 25 de Abril, promovido, em 1984, pela Associa��o 25 de Abril, cujo j�ri era composto por Sophia de Mello Breyner Andresen, Manuel Alegre, David Mour�o Ferreira, Jos� Carlos de Vasconcelos e Urbano Tavares Rodrigues. O valor, est�tico e ic�nico, deste poema visual permanece inc�lume, embora seja pouco conhecido do grande p�blico.

            No Outono do ano passado, e nas p�ginas da revista Bombart, saiu a p�blico o meu texto Po�tica do contempor�neo em �guas Vivas de Silvestre Pestana, intercalando o texto Valsamar do Ant�nio Barros, e, nem mais nem menos, Piano, Piano, Pian�ssimo do Jorge Lima Barreto. Este pode ter sido um dos �ltimos textos que ele publicou. Lido hoje, constata-se nele existir um grito amargurado e de acidez cr�tica do autor, em rela��o ao esquecimento a que a sua obra era devotada, veja-se como ele termina: “Oculta-se a criatividade daqueles que s�o os m�sicos, trabalhadores artistas que, infelizmente, e por lapsos e delibera��es autocr�ticas t�m t�o poucos apreciadores – a m�sica � dos m�sicos e as institui��es para a M�sica n�o se podem arrogar com posturas cens�rias e silenciar a produ��o art�stica apenas por motivos demag�gicos, a deitar o olho � propaganda na TV e nos m�dia em geral, amnistiadas por lamurientas restri��es or�amentais... a voracidade � s�frega, o poder � que interessa. Os m�sicos (todos eles e de todos os quadrantes) precisam comunicar o seu trabalho e n�o se pode deixar passar decis�es impr�prias e arbitr�rias que os atirem para o desemprego e a incomunicabilidade ou ao servi�o compulsivo de sobreviv�ncia. … M�sica � Cultura.” (in Bombart, Porto, Set. Out., de 2010, n.� 10, p. 11).

            Quantos de n�s prestaram uma aten��o genu�na � mensagem subjacente �s palavras deste texto? Independentemente da resposta a esta pergunta, e para combater este sil�ncio ensurdecedor que n�o se abateu s� sobre os cultores da m�sica electroac�stica mas � extens�vel a toda uma gera��o de autores que contribu�ram, como poucos, para a internacionaliza��o da arte contempor�nea portuguesa, hav�amos formulado uma proposta para comissariar a organiza��o do ciclo Nas Escritas PO.EX para ter lugar na Casa da Escrita, em Coimbra, onde est� previsto serem convidados a apresentarem o seu trabalho mais recente os seguintes autores: Ana Hatherly, E. M. de Melo e Castro, Alberto Pimenta, Silvestre Pestana, Jorge Lima Barreto, Ant�nio Barros, Fernando Aguiar e Manuel Portela.

            N�o vamos poder contar com a presen�a singular do Jorge Lima Barreto para ele nos falar do seu experimentalismo musical e da musicologia. No entanto, e ap�s o seu obitu�rio, antecipei a leitura do seu livro M�sica Minimal Repetitiva. Um volume publicado em 1991 e servido de uma escrita muito incisiva. Por ela constatei que o autor obedeceu a um program�tica pr�pria entre aquela que era a sua produ��o musical e musicol�gica.

            A verdade � que a hist�ria da m�sica em Portugal, no m�nimo, vai registar que devemos ao Jorge Lima Barreto a inven��o do termo m�sica minimal repetitiva (mmr). E impressiona-me a consci�ncia l�cida e os conhecimentos que ele tinha deste facto ao publicar, no in�cio da d�cada de 90, estas palavras:           

            �� fac�limo de compreender que eu inventei mmr, n�o se trata de nenhum excelent�ssimo dinossauro ou do problema do sexo dos anjos. Concatenei o termo ingl�s “minimal” com o franc�s “repetitif”.

            A mmr tem uma exist�ncia j� discutida e debatida por grandes music�logos (Schnebel, Stoianova, Caux) ou produzida por grandes m�sicos (Reich, Riley, Fripp, Ashley) e � inerente a obras dos maiores compositores contempor�neos (Cage, Parmegiani, Henry, Ferrari) e o minimal foi subentendido em Satie ou Duchamp, Julien Beck ou Ionesco bem como a repetitividade vem de Couperin, das orquestras indon�sias de gamel�o, dos batuques africanos e at� da m�sica bio-feedback dos compositores da acusm�tica.

            Tamb�m chamada m�sica peri�dica ou simplicidade musical, preconizo que o �podo de m.m.r. � , em si mesmo, completivo.

             A mmr n�o � uma escola, como o dodecafonismo ou o impressionismo, nem um estilo epocal como o barroco ou a m�sica bizantina, � ent�o um pragmatismo musical contempor�neo que usa o repetitivismo de unidades m�nimas como patterns dum jogo est�tico.

            J� tem imensos apreciadores: desde os admiradores do rock alem�o, aos idolatras das ambi�ncias do Eno, passando pelo Jazz-off de repeti��es progressivas de Ph. Glass ou o minimalismo tecnopop de Mertens at� aos intelectuais que pensam a m�sica de Steve Reich e a culminar nas �lites subentendidas que ouviram “she was a visitor” de Ashley ou o 4'33'' de Cage...

            Na verdade, e que se saiba, este � o primeiro livro sobre mmr que se publicou em l�ngua portuguesa (na espanhola ou italiana tamb�m n�o h� bibliografia espec�fica).�[1]

            Mais � frente, e ao elencar a tiplogia da mmr, pude perceber que, de acordo com as suas categorias, a m�sica de Neo Neon � repetitiva ambiental. Ele observa que o marulhar repetitivo das �guas � esquecido, contudo sabemos que estamos na costa, s� a� existe esse som. E acrescenta que a “m�sica repetitiva ambiental (ou eco-repetitiva), escolhe os objectos sonoros (minimalismo da frase, do som, da melodia, do acorde, do ru�do, do espectro electro-ac�stico) e introspecciona-se para formular atrav�s da repeti��o um grupo de organismos constitu�dos por esses objectos sonoros. � a distra��o, o esquecimento, como um sonho de for�a abstracta: � o j�bilo da repeti��o,” (in M�sica Minimal Repetitiva, p. 98). Com efeito, a m�sica de Neo Neon do Jorge Lima Barreto sugere em n�s uma enorme sensa��o sonora de visualiza��o do ambiente aqu�tico. Acho que eu, o Silvestre Pestana e todos aqueles que conhecemos a sua instala��o �guas Vivas – que foi Grande Pr�mio da XII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira em 2003 -, estamos-lhe gratos, pois ouvir esta m�sica repetitiva ambiental permite-nos visualizar a instala��o �guas Vivas.

            Por �ltimo, registemos a coer�ncia intelectual e de traject�ria de vida do Jorge Lima Barreto ao escrever, e termino a citar, uma vez mais, as suas palavras: “O facto de tocar e escrever sobre m�sica minimal repetitiva coloca-me na vanguarda musical portuguesa (esta obra reafirma-o)... N�o poderia escrever sem amar aquilo que escrevo nem ignorar a minha experi�ncia pessoal – � esta a 'moral cient�fica da musicologia.'”