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O poeta Floriano Martins (1957) acaba de nos surpreender com a grava\u00e7\u00e3o de tr\u00eas \u00e1lbuns musicais. Um inusitado trabalho de parceria com a Intelig\u00eancia Artificial, onde ele escreve as letras das can\u00e7\u00f5es e, a partir delas, utilizando aplicativos com que aprendeu a lidar, programa as vozes, instrumentos, ritmos, timbres, de um modo muito peculiar. Os tr\u00eas \u00e1lbuns possuem caracter\u00edsticas pr\u00f3prias, a come\u00e7ar pelo idioma, cada um deles por completo em uma l\u00edngua: ingl\u00eas, espanhol e portugu\u00eas, estabelecendo uma ponte m\u00e1gica com a tradi\u00e7\u00e3o musical dos pa\u00edses correspondentes a essas l\u00ednguas. O primeiro deles, A origem dos desastres<\/em> (ARC Edi\u00e7\u00f5es, 2025) \u2013 The origin of the disasters<\/em> no original, surpreende por duas raz\u00f5es: ser uma reuni\u00e3o de 26 can\u00e7\u00f5es escritas originalmente em ingl\u00eas e apresentar esta nova faceta de um poeta que j\u00e1 tem enveredado por in\u00fameras \u00e1reas, dentre elas o teatro e as artes pl\u00e1sticas. Tamb\u00e9m na m\u00fasica podemos citar suas parcerias com M\u00e1rio Montaut, Ana Lee e C\u00e1ssio Gava, can\u00e7\u00f5es presentes nos \u00e1lbuns desses tr\u00eas compositores, cujas letras est\u00e3o assinadas por Martins. O que temos agora \u00e9 algo bem distinto, quando o poeta assume os controles de uma mesa de programa\u00e7\u00e3o de vozes e instrumentos e, com uma pioneira parceria declarada com a Intelig\u00eancia Artificial, cria um universo musical muito singular que de algum modo presta sua homenagem ao cancioneiro popular de l\u00edngua inglesa. \u00c9 tamb\u00e9m curioso que Floriano Martins, autor de todas as letras, tenha criado esse ambiente fascinante, que o pr\u00f3prio encarte do \u00e1lbum \u2013 integralmente preparado por ele \u2013 situe nos seguintes termos: Este \u00e9 um encontro de quatro m\u00fasicos imagin\u00e1rios que ocorreu unicamente para a grava\u00e7\u00e3o deste \u00e1lbum. Viajantes incans\u00e1veis, eles se encontraram em v\u00e1rios est\u00fadios e palcos ao redor do mundo. Inicialmente, formaram um quarteto improvisado que come\u00e7ou tocando em bares que o acaso sugeria. Aos poucos, foram coletando fragmentos dessas jam sessions, guardados como um c\u00f3digo secreto, um segredo que n\u00e3o revelariam a ningu\u00e9m. As letras surgiram nos hot\u00e9is onde cada um se hospedou. Um dia, eles se reuniram para compartilhar o que cada um havia conquistado. Boa parte das letras revelava uma interpreta\u00e7\u00e3o das condi\u00e7\u00f5es prec\u00e1rias do planeta e da forma como a humanidade estava perdendo seu brilho. Eles ent\u00e3o ajustaram detalhes, harmonias, timbres, andamentos e efeitos vocais. Nesses momentos, tamb\u00e9m compuseram outras m\u00fasicas, totalizando 26 pe\u00e7as musicais surpreendentes. O t\u00edtulo veio de uma delas, A Origem dos Desastres, escrita pelos quatro com base neste verso que definiu o esp\u00edrito do \u00e1lbum: <\/em>Nunca h\u00e1 uma perspectiva de grandeza humana \/ quando temos diante de n\u00f3s as linhas cegas da terra. Nascia o mais secreto de todos os c\u00f3digos: uma partitura de maravilhas nas linhas cegas da Terra. <\/em>Este relato, t\u00e3o fantasioso quanto o pr\u00f3prio conceito de autoria que define esta nova experi\u00eancia musical, evidente que nos lembra v\u00e1rias afirma\u00e7\u00f5es do argentino Jorge Lu\u00eds Borges de que a autoria n\u00e3o \u00e9 um dado t\u00e3o interessante quanto o julgamos. Se queremos nos sentar para ouvir este \u00e1lbum, este \u00e9 o momento. Ele existe, \u00e9 real, possui uma densidade est\u00e9tica, uma unidade surpreendente, uma po\u00e9tica ousada, como raras vezes encontramos hoje na m\u00fasica popular. Assim como os demais, ele pode ser encontrado em todos os streamings, bastando colocar o t\u00edtulo do \u00e1lbum ou o nome do autor. Tamb\u00e9m o encarte, em separado, pode ser acessado por aqui: www.calameo.com\/read\/007763171673d00a9af33<\/a>. Sugerimos a audi\u00e7\u00e3o do \u00e1lbum atrav\u00e9s do Spotify:<\/p>\n https:\/\/open.spotify.com\/intl-pt\/album\/4pblvBHmMZdcN145y5rIfB?si=1&nd=1&dlsi=8801b843154744f5<\/a>.<\/p>\n No segundo \u00e1lbum \u00e9 a vez de Floriano Martins visitar o cancioneiro de l\u00edngua espanhola. Seu t\u00edtulo \u00e9 De volta \u00e0 terra<\/em> (ARC Edi\u00e7\u00f5es, 2025) \u2013 De vuelta a la tierra<\/em>, no original \u2013, desta vez com can\u00e7\u00f5es em espanhol e uma novidade, interpretado por uma voz feminina. O novo trabalho re\u00fane 20 can\u00e7\u00f5es cujo ambiente conceitual est\u00e1 centrado nas rela\u00e7\u00f5es amorosas com acentos que tocam em aspectos filos\u00f3ficos, mitol\u00f3gicos e mundanos. Uma vez mais, Martins d\u00e1 provas de um dom\u00ednio das t\u00e9cnicas de programa\u00e7\u00e3o de vozes e instrumentos, e sua parceria inusitada com a Intelig\u00eancia Artificial. A aventura l\u00edrica nasce das letras cuja voltagem po\u00e9tica nos permite uma maior aproxima\u00e7\u00e3o da multid\u00e3o de truques est\u00e9ticos que caracterizam a obra de Martins. A can\u00e7\u00e3o t\u00edtulo, por exemplo, destaca essa fascinante vis\u00e3o de mundo: \u00bfcu\u00e1ntas veces so\u00f1\u00e9 con el mineral grabado \/ en tu piel lunar, en tus altos visitantes \/ llevo en mi ser la explosi\u00f3n de tus d\u00edas \/ y me hago a\u00f1icos en tu historia oculta \/ perdemos las horas de un primer encuentro \/ bajo el fuego de las tribus y las antorchas de oro \/ quiz\u00e1s levitar sea la \u00faltima evidencia \/ de impedir que las noches revelen \/ d\u00f3nde fuimos, en la tierra profunda \/ cu\u00e1ntas veces el mar nos trajo de vuelta \/ cu\u00e1ntas veces el hombre olvid\u00f3 su origen<\/em>. A surpresa constante em todo o trabalho se amplia diante do inusitado que \u00e9 a utiliza\u00e7\u00e3o da Intelig\u00eancia Artificial como apoio \u00e0 cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Evidente que se trata de programa\u00e7\u00e3o tecnol\u00f3gica, a m\u00e1quina sob o dom\u00ednio do homem, e nisto radica mais uma das caracter\u00edsticas do imenso talento criador de Floriano Martins. Em entrevista que deu ao compositor Graccho Braz Peixoto, ele nos traz observa\u00e7\u00f5es curiosas acerca dessa perspectiva de se utilizar da Intelig\u00eancia Artificial em um projeto como este, e nos diz:<\/p>\n Lembro uma frase que o Hermeto Pascoal costuma dizer:\u00a0Tudo \u00e9 som<\/em>. Se a m\u00fasica pode ser feita, como ele defende, de qualquer coisa, ela tamb\u00e9m pode fluir da rela\u00e7\u00e3o entre homem e m\u00e1quina. Se em um ambiente qu\u00e2ntico, tudo \u00e9 vibra\u00e7\u00e3o, a Intelig\u00eancia Artificial pode ser um personagem a mais nesse conjunto de vibra\u00e7\u00f5es da pr\u00f3pria exist\u00eancia humana. N\u00e3o vejo nenhum dilema moral na utiliza\u00e7\u00e3o da m\u00e1quina como um parceiro na cria\u00e7\u00e3o. O que n\u00e3o pode haver \u00e9 a entrega total da arte ao dom\u00ednio da m\u00e1quina ou a afirma\u00e7\u00e3o de que a totalidade da cria\u00e7\u00e3o cabe ao homem, mesmo que a pr\u00f3pria m\u00e1quina seja uma cria\u00e7\u00e3o humana. Tamb\u00e9m lembro o Lautr\u00e9amont com sua m\u00e1xima de que\u00a0a poesia pode ser feita por todos<\/em>. Claro, uma\u00a0boutade<\/em>, que at\u00e9 hoje gera certa pol\u00eamica. Mas a verdade \u00e9 que o campo da autoria \u00e9 imenso, e pode ser tratado de forma respons\u00e1vel, onde o risco \u00fanico que vejo, inevit\u00e1vel, \u00e9 a presen\u00e7a da desonestidade intelectual. Para mim, a presen\u00e7a da IA como parceira \u00e9 leg\u00edtima e redimensiona inclusive o espectro de difus\u00e3o da m\u00fasica em si.<\/p>\n Graccho Braz Peixoto \u2013 autor de uma das can\u00e7\u00f5es mais populares do cancioneiro brasileiro, Noturno<\/em>, composta com seu irm\u00e3o, Caio S\u00edlvio Braz, que ficou mais conhecida como Cora\u00e7\u00e3o alado, parte de seu refr\u00e3o e t\u00edtulo de uma novela hom\u00f4nima da qual era can\u00e7\u00e3o-tema, e se popularizou atrav\u00e9s de uma preciosa grava\u00e7\u00e3o de Raimundo Fagner \u2013 indagou a Martins, um velho amigo de adolesc\u00eancia, indaga das pretens\u00f5es do poeta sobre a continuidade da cria\u00e7\u00e3o na \u00e1rea musical, e ele responde de modo bastante revelador:<\/p>\n N\u00e3o creio que haja nada al\u00e9m da cria\u00e7\u00e3o. O mundo \u00e9 o mundo que criamos. Recentemente eu utilizei sugest\u00f5es de imagens dadas \u00e0 IA para, a partir delas, criar um desenho final que resultou em uma s\u00e9rie de ilustra\u00e7\u00f5es que fiz para a edi\u00e7\u00e3o italiana de um livro de contos de Armando Romero. Tamb\u00e9m acabo de lan\u00e7ar um v\u00eddeo,\u00a0F\u00e1bula de la risa<\/em>, onde conto com a presen\u00e7a da poeta e atriz argentina Candelaria Rojas Paz, onde mesclo poema, colagem, fotografia, anima\u00e7\u00e3o, m\u00fasica, arregimentando as possibilidades de interfer\u00eancia da IA no projeto final. Mesmo a destrui\u00e7\u00e3o \u00e9 uma forma de constru\u00e7\u00e3o. Estamos sempre nascendo e renascendo. N\u00e3o contabilizamos a morte porque somos mais fortes do que ela? N\u00e3o sei. Os desastres s\u00e3o suscet\u00edveis tanto de corre\u00e7\u00e3o como de recorr\u00eancia. A mim interessa sempre o renascimento, toda forma de aprender com as perdas, toda a perspectiva de uma eternidade que n\u00e3o pode durar mais do que o instante. O homem s\u00f3 n\u00e3o vai al\u00e9m de si mesmo quando est\u00e1 esvaziado dessa\u00a0multiplicidade de anjos<\/em>\u00a0de que fala Keith Jarrett com toda a for\u00e7a de sua m\u00fasica.<\/p>\n O encarte deste segundo \u00e1lbum pode ser acessado aqui: www.calameo.com\/read\/007763171162c248e2e13<\/a><\/p>\n Para ouvir as m\u00fasicas sugerimos: https:\/\/open.spotify.com\/intl-pt\/album\/0juRP6K0K5p75wcqKFf1GQ?si=YBsWjyGrQIy7Wl9bFMIdnQ&nd=1&dlsi=4c86cfc3f1df4606<\/a><\/p>\n H\u00e1 poucos dias o poeta lan\u00e7ou tamb\u00e9m O oceano mais distante<\/em>, desta vez com 30 can\u00e7\u00f5es em portugu\u00eas, trazendo a voz de Renata Severo, letras do poetas, assim como a programa\u00e7\u00e3o de vozes e instrumentos. Para este \u00e1lbum, Floriano utilizou o Free AI Music Generator, valioso para as modula\u00e7\u00f5es e detalhes de arranjos que pretendia. O \u00e1lbum \u00e9 uma viagem pelo universo l\u00edrico do cancioneiro popular, e traz duas particularidades: a can\u00e7\u00e3o em espanhol, Los miedos<\/em>, onde ouvimos os versos: si acaso otro cuerpo \/ nos visitar\u00e1, qui\u00e9n sabe \/ cu\u00e1ntas noches cambian \/ de forma hasta que el d\u00eda \/ revela un error<\/em>; e uma preciosa homenagem ao m\u00fasico universal Hermeto Pascoal, composta minutos ap\u00f3s a sua morte. A can\u00e7\u00e3o \u00e9 uma esp\u00e9cie de autorretrato em que o pr\u00f3prio Hermeto declara: eu nunca soube amar de outro jeito \/ a vida dizendo toque mais um pouquinho \/ eu fui seu beb\u00ea a todo momento \/ por isso n\u00e3o sei parar de nascer<\/em>. Este terceiro \u00e1lbum de Floriano Martins confirma sua consistente incurs\u00e3o pelo ambiente musical, assim como antes j\u00e1 o fizera no teatro, no romance e no v\u00eddeo. Trata-se de um poeta pleno que sabe como poucos alcan\u00e7ar as notas mais ousadas em todas as formas da linguagem. E um dos pontos altos de sua ousadia \u00e9 a cria\u00e7\u00e3o de uma pianista e cantora, Renata Severo, que interpreta todas as can\u00e7\u00f5es. Nascida em 1993, a brasileira Renata Severo cresceu na regi\u00e3o do mar B\u00e1ltico, estudando m\u00fasica em escolas escandinavas, principalmente na Dinamarca, onde acabou fixando resid\u00eancia, ao montar uma casa-est\u00fadio em Zel\u00e2ndia. Dedicou-se ao estudo de piano e considera de grande fortuna haver conhecido a pianista Anne \u00d8land, grande int\u00e9rprete de Beethoven, que n\u00e3o chegou a lhe dar aulas, mas com a qual teve in\u00fameros encontros pr\u00e1ticos onde aprendeu com suas sugest\u00f5es inesgot\u00e1veis. Renata criou um primeiro grupo de jazz, instrumental, apenas experimental e sem registro, enquanto estudava canto e arranjo. Viajou por um per\u00edodo \u00e0 Am\u00e9rica Central, tendo conhecido alguns m\u00fasicos panamenhos. Seu encontro com o poeta brasileiro Floriano Martins data desse momento, no ano 2000, quando este visitava a capital panamenha. Anos depois eles se reviram em um daqueles bares \u00e0 beira-rio em Lisboa, onde m\u00fasicos se reuniam em torno de improvisa\u00e7\u00f5es. Desde ent\u00e3o apenas se corresponderam trocando ideias sobre m\u00fasicas e viagens. Curiosa por idiomas, Renata incluiu junto \u00e0s l\u00ednguas escandinavas o ingl\u00eas, o portugu\u00eas e o espanhol. Um dia enviou para o brasileiro uma fita com algumas melodias, indagando se ele tinha interesse em escrever letras para elas. A partir desse momento deram in\u00edcio a uma grande parceria que desemboca agora na cria\u00e7\u00e3o deste \u00e1lbum.<\/p>\n Vejamos um di\u00e1logo entre Martins e Severo, reproduzido no encarte deste \u00e1lbum:<\/p>\n FLORIANO MARTINS<\/strong> | H\u00e1 algo em tua voz que me recorda a estadunidense Halie Loren. Conheces seu trabalho?<\/p>\n RENATA SEVERO<\/strong> | Sim, n\u00f3s somos de uma mesma gera\u00e7\u00e3o espalhada pelo mundo que recebeu muita influ\u00eancia do jazz. Talvez essa mescla da m\u00fasica erudita com uma can\u00e7\u00e3o mais intuitiva, a improvisa\u00e7\u00e3o do jazz, tenha dado ao nosso piano, ela tamb\u00e9m \u00e9 muito boa pianista, uma esp\u00e9cie de do\u00e7ura swingada<\/em>. H\u00e1 uma can\u00e7\u00e3o dela, Wild birds<\/em>, que eu gostaria de ter composto. And the wild birds belong to no one. \/ And the tide turns forever, finding us all in the end. \/ Are we the only ones who don\u2019t understand \/ we\u2019re but shadows upon an eternal land?<\/em> Acho essa passagem t\u00e3o linda, forte. Todo este seu \u00c1lbum, From the wild sky<\/em>, \u00e9 de uma beleza rara. Por\u00e9m eu me sinto mais pr\u00f3xima de uma outra compositora dos Estados Unidos, tamb\u00e9m de minha gera\u00e7\u00e3o, que \u00e9 a Lizz Wright, pois ela tamb\u00e9m tem uma forte identifica\u00e7\u00e3o com o blues. H\u00e1 nela certa melancolia que acho que trago tamb\u00e9m em minhas can\u00e7\u00f5es mais amorosas. Algo entre n\u00f3s duas eu penso que recorda os versos desse poeta de El Salvador que voc\u00ea traduziu e do qual falamos outro dia: N\u00e3o com o amor e suas queixas \/ eu terei que lidar, mas com a dor<\/em>\u2026 Francisco Gavidia, isto \u00e9 t\u00e3o forte. N\u00f3s temos que agradecer a tantos poetas, tanta riqueza. Para mim, foi uma grande d\u00e1diva haver conhecido voc\u00ea.<\/p>\n FM<\/strong> | A rigor o mundo das afinidades parece inesgot\u00e1vel, a pr\u00f3pria tecnologia hoje nos permite conhecer certas fontes de distintos lugares do planeta que antes seria impens\u00e1vel. Gostarias de mencionar mais dessas tuas afinidades?<\/p>\n RS<\/strong> | A Susan Wong, chinesa, tem uma bela voz, \u00e9 mais velha do que eu, mas ela n\u00e3o \u00e9 m\u00fasica ou compositora. No entanto, \u00e9 uma bela int\u00e9rprete e sempre escuto seus discos. Tamb\u00e9m sou atenta aos arranjos, por exemplo, de um disco como Someone like you<\/em>. A islandesa Anna Gr\u00e9ta \u00e9 um mundo de surpresas, uma vez nos encontramos em um desses concertos de que muitos participam, em Copenhague, ela \u00e9 uma mi\u00fada t\u00e3o doce. Eu queria ter aquele seu piano, \u00e9 uma viagem fabulosa. Mas independentes de serem compositoras, eu gosto muito de algumas m\u00fasicas fabulosas, como a harpista ucraniana Alina Bzhezhinska, a pianista sul-coreana Youn Sun Nah e a voz magn\u00edfica de minha querida Torun Eriksen, norueguesa. Ah eu tamb\u00e9m ou\u00e7o m\u00fasica feita por homens, rs, rs\u2026 Mas gosto de citar as mulheres porque estamos em um momento em que s\u00e3o muitas as m\u00fasicas, cantoras, compositoras, de grande qualidade, algumas bem inovadoras, que vem surgindo por todas as partes.<\/p>\n FM<\/strong> | Muitas mulheres de sua gera\u00e7\u00e3o flertaram com a bossa nova, mas percebo que tu, mesmo sendo brasileira, n\u00e3o tem muita proximidade. Algum motivo?<\/p>\n RS<\/strong> | Motivo algum. \u00c9 uma quest\u00e3o apenas de praia. A bossa nova tem um charme harm\u00f4nico e por vezes me aproximo dela em meus exerc\u00edcios. Por\u00e9m na hora de compor eu tenho uma liga\u00e7\u00e3o com blues, jazz e a m\u00fasica instrumental caribenha, que aparece na minha m\u00fasica um pouco disfar\u00e7ada, com uma reduzida intensidade r\u00edtmica.<\/p>\n FM<\/strong> | E os m\u00fasicos, que tocam contigo, como eles foram chegando em tua vida?<\/p>\n RS<\/strong> | A surpresa mais recente foi descobrir que voc\u00ea toca tabla e toca t\u00e3o bem. Voc\u00ea devia ter participado mais do disco. Bom, vamos falar de Cristiane Medina, baterista portuguesa que conheci em Lisboa e logo nos apaixonamos. N\u00f3s \u00e0s vezes faz\u00edamos uns duetos de guitarra e percuss\u00e3o, fic\u00e1vamos horas improvisando, era fabuloso. Depois conheci a belga Marie Lindberg, com quem tentei aprender a tocar sitar, mas foi imposs\u00edvel. Gra\u00e7as a ela conheci os dois outros, Lars e Gustav, pois coincidiu que o trio andava pelo Panam\u00e1 procurando bares para tocar. Tinha viajado para conhecer um pouco do jazz caribenho. Estamos juntos a uns dois anos, e amo que tenha sido poss\u00edvel a feitura desse disco porque eles vinham me perguntando quando gravar\u00edamos algo. Tudo a seu tempo. Acho que agora conseguimos e certamente isto dar\u00e1 um fabuloso impulso ao nosso grupo.<\/p>\n FM<\/strong> | Este \u00e1lbum, em especial, possui alguma caracter\u00edstica que acredites seja um ponto de partida a partir do qual se possa esperar um atrativo singular que se intensifique em projetos futuros?<\/p>\n RS<\/strong> | Eu acho que essa conversa tem in\u00edcio em tuas letras. Se pensarmos nas 30 can\u00e7\u00f5es que comp\u00f5em este \u00e1lbum \u2013 o encarte confirmar\u00e1 o que digo \u2013 n\u00f3s vemos que a densidade po\u00e9tica das letras funciona como um grande desafio para que eu fosse buscar uma voltagem combinat\u00f3ria nas harmonias e melodias. Ao final da can\u00e7\u00e3o-t\u00edtulo ouvimos: nadamos nas veias da noite \/ como um mist\u00e9rio que vem de outro mundo \/ \u00e1guas profundas, conchas selvagens \/ eu vou para os c\u00e9us mais distantes \/ \u00e9 l\u00e1 que eu quero morar \/ \u00e9 l\u00e1 que eu quero te amar<\/em>. Neste desejo \u2013 ou determina\u00e7\u00e3o \u2013 de fazer coincidir amor e morada, eu tenho baseado toda a minha composi\u00e7\u00e3o. Compus uma balada para a tua letra, com um solo de trompete, deixando fluir essa ondula\u00e7\u00e3o mar\u00edtima que acaba nos conduzindo a todas as nossas parcerias, como se juntos f\u00f4ssemos uma grande viagem, pela m\u00fasica, sim, mas tamb\u00e9m pelo tempo, pelas descobertas de significados distintos no que fazemos. Como a imagem final de um poema seu que escolhi para o encarte: Os tambores fazem a mesa levitar e rugem como uma ribanceira. \/ Um credo imprevis\u00edvel na goela de seus ritmos.<\/em> Para isto caminhamos.<\/p>\n O Oceano mais distante<\/em> pode ser escutado aqui: https:\/\/open.spotify.com\/intl-pt\/album\/7eEs9xRzFBwvt3RXEBI9Cy<\/a>. Quanto ao encarte, eis seu acesso: www.calameo.com\/read\/007763171d1c40da52cd3<\/a>. N\u00e3o cabe menor adjetivo do que surpreende \u00e0 altura est\u00e9tica em que pode chegar Floriano Martins, com suas aventuras desmedidas que representam o que de melhor se pode esperar de um demiurgo, como a seu respeito j\u00e1 se referiu o poeta Claudio Willer, quando a seu respeito escreveu um extenso ensaio. Poeta, ensa\u00edsta, dramaturgo, romancista, tradutor, Floriano Martins agora nos revela mais uma de suas inesperadas facetas: a m\u00fasica.<\/p>\n <\/p>\n Revista Triplov .\u00a0<\/span>Janeiro de 2026![\"\"](\"https:\/\/triplov.pt\/revistaTriplov\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/FM-Spotify.jpg\")
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\n<\/span><\/span>Tomo de homenagem a
\nFERNANDO ECHEVARR\u00cdA<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n